"늑대개와 인간의, 혈연을 넘어선 가족관계를 그리고 싶었습니다. 가족의 배타성, 이기주의 같은 기존 틀을 반성하잔 뜻이죠."
'결혼은 미친 짓이다'(2001), '말죽거리 잔혹사'(2004), '비열한 거리'(2006), '쌍화점'(2008)까지 내놓는 작품마다 대중들의 뇌리에 강한 인장을 새긴 유하 감독. 그는 상업영화의 틀 안에서도 고독과 슬픔을 바탕으로 한 고유한 색채로 많은 영화 팬들의 지지를 받아왔다.
그가 4년 만에 들고 온 작품 '하울링' 역시 평범한 상업영화는 아니다. 늑대개라는 독특한 존재를 등장시킨 데서부터 감독의 고집이 읽힌다.
최근 삼청동 한 카페에서 만난 유하 감독은 이번 영화가 전작들보다 더 '의미'를 강조한 작품이라고 설명했다.
"극중 송강호는 가족을 위해 (경찰조직의) 룰을 어기고, 늑대개에 살해당하는 남자 역시 자신의 가족을 위해 다른 사람의 딸을 희생시킨 사람이죠. 자기 딸의 복수를 위해 남을 파괴하는 인물도 등장합니다. 이들의 교집합이 가족 이기주의라고 할 수 있어요. 저는 이상적인 생각이기는 하지만, 가족의 개념이 확대돼야 한다고 생각합니다. 그래서 피를 넘어선 마음의 교감을 다룬 이 이야기에 마음이 끌렸어요."
유 감독은 일본 나오키상 수상작인 노나미 아사의 소설 '얼어붙은 송곳니'를 원작으로 '하울링'의 시나리오를 썼다. 하지만, 영화화 결정이 쉽지는 않았다고 했다.
"늑대개라는 특이한 대상이 나오니까 저 자신도 많이 망설였고 주변에서도 만류가 심했죠. 하지만, 이 얘기가 계속 머릿속에서 떠나지 않더군요. 사실 이번 영화는 흥행을 해보겠다는 생각은 제일 적게 하면서 찍은 작품입니다. 그래도 영화에 제가 의도한 정서가 잘 드러난다면 관객들과 충분히 교감할 수도 있겠죠."
그가 특히 원작에서 끌렸던 부분은 주인공인 여형사가 늑대개를 추격하는 장면이었다고 했다.
"늑대개가 자신을 어딘가로 이끌어갈지도 모른다는 생각으로 적극적으로 따라가는 과정이 되게 서정적이었어요. 이 여자는 가정주부도 아니고 형사로 제대로 인정받은 것도 아니고 경계에 서 있는 사람이잖아요. 고독할 수밖에 없죠. 늑대개 역시 마찬가지고…. 두 고독한 존재가 교감하는 그 느낌이 되게 서정적이고 페이소스(슬픔)가 있었어요. 사실은 그 장면 때문에 영화를 하게 됐다고도 할 수 있습니다. 그런데 이 장면이 어떤 관객들에게는 실망감을 줄 수도 있고 반대로 정서적인 공감을 줄 수도 있을 것 같아요. 만들 때부터 그런 생각을 했지만, 추격전을 아슬아슬하게 보여주기보다는 몽환적이면서 신비롭게 그리고 싶었습니다."
이런 의도로 영화는 여형사가 늑대개를 따라가며 사건을 파헤치는 스릴러 장르를 취하고 있지만, 범인을 잡는 과정이 중심이 되지는 않는다.
이야기를 풀어가는 핵심 인물이 여형사이다 보니 어떤 여배우가 이 역할을 맡느냐는 이번 영화에서 가장 중요한 부분이었다.
"사실 여형사는 누구에게 맡길지 떠올리지 못하고 시나리오를 썼어요. 그와 콤비를 이루는 '상길'이는 송강호 씨를 떠올리면서 썼고요. 그런데 제가 늘 아내 말을 많이 듣는 편이거든요(웃음). (전작들에서) 조인성도 아내가 얘기해서 캐스팅했는데 이번엔 이나영을 적극 추천하더군요. 생각해보니 연약한 것 같으면서 뭔가 고독한 이미지도 있고 특히 눈빛이 늑대개랑 함께 찍으면 몽환적인 느낌이 들 수도 있겠다 싶어서 바로 제안을 했죠."
그는 이나영의 연기를 만족스러워했다.
"아무래도 송강호처럼 농익은 연기를 하는 배우와는 다르겠지만, 이나영은 아주 성실하게 임했습니다. 자신이 너덜너덜해질 정도로 이전투구를 하는 느낌이랄까요. 그리고 그게 점점 영화 속에서 심화된 측면이 참 좋았어요. 이나영이 가진 '아웃사이더'적인 느낌이 늑대개랑 잘 매치가 되기도 했고요."
여형사를 주인공으로 내세운 것을 비롯해 이번 영화에는 특히 여성들이 사회적으로 소외되거나 핍박받는 현실이 많이 녹아있다. '말죽거리 잔혹사'나 '비열한 거리'처럼 감독의 전작들이 대부분 남성성이 강했던 데 비하면 이색적이다.
"그동안 내 영화는 남성적이라기보다는 오히려 수컷들 사회에서 여성성이 강한 남자가 상처받고 뒤틀려가면서 폭력을 행사하거나 그들과 닮게 되는 과정이었거든요. 이번엔 본격적으로 여성이 나와서 마초적인 사회 속에서 겪어야 하는 일들을 보여주는 게 조금 다르긴 하지만, 본질적으로 다르진 않습니다. 그리고 (나를 두고) 폭력 영화를 많이 찍는다는 얘기가 있어서 한 번 여성이 중심이 되는 영화를 하고 싶었어요."
영화를 찍으면서 가장 골칫거리는 역시 말이 안 통하는 늑대개의 존재였다.
"영화 '조선명탐정…'에 출연한 늑대개를 스태프가 당시 촬영장에서 찍어왔기에 처음 봤는데 참 잘 생겼더라고요. 바로 캐스팅을 하게 됐죠. 훈련이 잘돼 있는 개이긴 하지만, 영화를 찍는 건 정말 힘들었어요. 원하는 만큼 찍지 못한 게 가장 큰 아쉬움이죠. 특히 집이 불타는 장면에서 개가 주인을 구하러 집에 들어가는 걸 찍으려 했는데, 결국 못 찍었죠. 추격 장면도 1주일 이상 찍었는데, 개가 꾀가 많아서 힘들면 안 달리니까 많이 고생했고요."
그런 어려움 속에서도 개가 사람을 무는 장면을 제외하고는 컴퓨터그래픽(CG) 없이 실사로 찍었다.
좀 더 CG를 쓸 생각은 안 해봤느냐고 묻자 그는 "클로즈업 장면에서는 티가 난다. 액션영화라면 과감하게 썼겠지만, 정서적인 걸 드러내야 하기 때문에 처음부터 과감히 배제했다"고 답했다.
다음 작품은 아직 구체적인 계획이 없다고 했다.
"'비열한 거리'를 잇는 액션, 폭력 얘기를 해볼까 생각해보기는 했어요. 폭력의 탄생이 '말죽거리 잔혹사'고, 폭력의 소비가 '비열한 거리'라면, 벗어나고 싶지만 벗어나지 못하는 중년의 얘길 해보고 싶었죠. 그런데 '우아한 세계'(2007)가 먼저 나와버려서 고민되네요."
'결혼은 미친 짓이다'(2001), '말죽거리 잔혹사'(2004), '비열한 거리'(2006), '쌍화점'(2008)까지 내놓는 작품마다 대중들의 뇌리에 강한 인장을 새긴 유하 감독. 그는 상업영화의 틀 안에서도 고독과 슬픔을 바탕으로 한 고유한 색채로 많은 영화 팬들의 지지를 받아왔다.
그가 4년 만에 들고 온 작품 '하울링' 역시 평범한 상업영화는 아니다. 늑대개라는 독특한 존재를 등장시킨 데서부터 감독의 고집이 읽힌다.
최근 삼청동 한 카페에서 만난 유하 감독은 이번 영화가 전작들보다 더 '의미'를 강조한 작품이라고 설명했다.
"극중 송강호는 가족을 위해 (경찰조직의) 룰을 어기고, 늑대개에 살해당하는 남자 역시 자신의 가족을 위해 다른 사람의 딸을 희생시킨 사람이죠. 자기 딸의 복수를 위해 남을 파괴하는 인물도 등장합니다. 이들의 교집합이 가족 이기주의라고 할 수 있어요. 저는 이상적인 생각이기는 하지만, 가족의 개념이 확대돼야 한다고 생각합니다. 그래서 피를 넘어선 마음의 교감을 다룬 이 이야기에 마음이 끌렸어요."
유 감독은 일본 나오키상 수상작인 노나미 아사의 소설 '얼어붙은 송곳니'를 원작으로 '하울링'의 시나리오를 썼다. 하지만, 영화화 결정이 쉽지는 않았다고 했다.
"늑대개라는 특이한 대상이 나오니까 저 자신도 많이 망설였고 주변에서도 만류가 심했죠. 하지만, 이 얘기가 계속 머릿속에서 떠나지 않더군요. 사실 이번 영화는 흥행을 해보겠다는 생각은 제일 적게 하면서 찍은 작품입니다. 그래도 영화에 제가 의도한 정서가 잘 드러난다면 관객들과 충분히 교감할 수도 있겠죠."
그가 특히 원작에서 끌렸던 부분은 주인공인 여형사가 늑대개를 추격하는 장면이었다고 했다.
"늑대개가 자신을 어딘가로 이끌어갈지도 모른다는 생각으로 적극적으로 따라가는 과정이 되게 서정적이었어요. 이 여자는 가정주부도 아니고 형사로 제대로 인정받은 것도 아니고 경계에 서 있는 사람이잖아요. 고독할 수밖에 없죠. 늑대개 역시 마찬가지고…. 두 고독한 존재가 교감하는 그 느낌이 되게 서정적이고 페이소스(슬픔)가 있었어요. 사실은 그 장면 때문에 영화를 하게 됐다고도 할 수 있습니다. 그런데 이 장면이 어떤 관객들에게는 실망감을 줄 수도 있고 반대로 정서적인 공감을 줄 수도 있을 것 같아요. 만들 때부터 그런 생각을 했지만, 추격전을 아슬아슬하게 보여주기보다는 몽환적이면서 신비롭게 그리고 싶었습니다."
이런 의도로 영화는 여형사가 늑대개를 따라가며 사건을 파헤치는 스릴러 장르를 취하고 있지만, 범인을 잡는 과정이 중심이 되지는 않는다.
이야기를 풀어가는 핵심 인물이 여형사이다 보니 어떤 여배우가 이 역할을 맡느냐는 이번 영화에서 가장 중요한 부분이었다.
"사실 여형사는 누구에게 맡길지 떠올리지 못하고 시나리오를 썼어요. 그와 콤비를 이루는 '상길'이는 송강호 씨를 떠올리면서 썼고요. 그런데 제가 늘 아내 말을 많이 듣는 편이거든요(웃음). (전작들에서) 조인성도 아내가 얘기해서 캐스팅했는데 이번엔 이나영을 적극 추천하더군요. 생각해보니 연약한 것 같으면서 뭔가 고독한 이미지도 있고 특히 눈빛이 늑대개랑 함께 찍으면 몽환적인 느낌이 들 수도 있겠다 싶어서 바로 제안을 했죠."
그는 이나영의 연기를 만족스러워했다.
"아무래도 송강호처럼 농익은 연기를 하는 배우와는 다르겠지만, 이나영은 아주 성실하게 임했습니다. 자신이 너덜너덜해질 정도로 이전투구를 하는 느낌이랄까요. 그리고 그게 점점 영화 속에서 심화된 측면이 참 좋았어요. 이나영이 가진 '아웃사이더'적인 느낌이 늑대개랑 잘 매치가 되기도 했고요."
여형사를 주인공으로 내세운 것을 비롯해 이번 영화에는 특히 여성들이 사회적으로 소외되거나 핍박받는 현실이 많이 녹아있다. '말죽거리 잔혹사'나 '비열한 거리'처럼 감독의 전작들이 대부분 남성성이 강했던 데 비하면 이색적이다.
"그동안 내 영화는 남성적이라기보다는 오히려 수컷들 사회에서 여성성이 강한 남자가 상처받고 뒤틀려가면서 폭력을 행사하거나 그들과 닮게 되는 과정이었거든요. 이번엔 본격적으로 여성이 나와서 마초적인 사회 속에서 겪어야 하는 일들을 보여주는 게 조금 다르긴 하지만, 본질적으로 다르진 않습니다. 그리고 (나를 두고) 폭력 영화를 많이 찍는다는 얘기가 있어서 한 번 여성이 중심이 되는 영화를 하고 싶었어요."
영화를 찍으면서 가장 골칫거리는 역시 말이 안 통하는 늑대개의 존재였다.
"영화 '조선명탐정…'에 출연한 늑대개를 스태프가 당시 촬영장에서 찍어왔기에 처음 봤는데 참 잘 생겼더라고요. 바로 캐스팅을 하게 됐죠. 훈련이 잘돼 있는 개이긴 하지만, 영화를 찍는 건 정말 힘들었어요. 원하는 만큼 찍지 못한 게 가장 큰 아쉬움이죠. 특히 집이 불타는 장면에서 개가 주인을 구하러 집에 들어가는 걸 찍으려 했는데, 결국 못 찍었죠. 추격 장면도 1주일 이상 찍었는데, 개가 꾀가 많아서 힘들면 안 달리니까 많이 고생했고요."
그런 어려움 속에서도 개가 사람을 무는 장면을 제외하고는 컴퓨터그래픽(CG) 없이 실사로 찍었다.
좀 더 CG를 쓸 생각은 안 해봤느냐고 묻자 그는 "클로즈업 장면에서는 티가 난다. 액션영화라면 과감하게 썼겠지만, 정서적인 걸 드러내야 하기 때문에 처음부터 과감히 배제했다"고 답했다.
다음 작품은 아직 구체적인 계획이 없다고 했다.
"'비열한 거리'를 잇는 액션, 폭력 얘기를 해볼까 생각해보기는 했어요. 폭력의 탄생이 '말죽거리 잔혹사'고, 폭력의 소비가 '비열한 거리'라면, 벗어나고 싶지만 벗어나지 못하는 중년의 얘길 해보고 싶었죠. 그런데 '우아한 세계'(2007)가 먼저 나와버려서 고민되네요."
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